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推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！
因此，很希望讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。
這是一本精心簡化的古典音樂史，所呈現的內容精簡又不失重點，適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏，同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。
這本書裡共有52篇文章，倘若一週閱讀一篇，花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢；這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞，從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解，大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。
作者簡介
張詩欣
美國伊士曼音樂院音樂博士，任教臺灣師範大學表演藝術研究所、臺北藝術大學音樂系、臺中教育大學音樂系，及南華大學民族音樂系，並曾於數所大學教授過通識課程，持續致力於鋼琴獨奏與合作教育，擅作音樂欣賞相關演講。
自序
01音樂與一般聲音有什麼不同？
02為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？
03親近古典音樂時，最好先認識哪些元素？
04除了音符，花花的五線譜到底還記載了什麼？
05尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前，要注意什麼出版資訊細節？
06古代音樂是如何發展呢？
07中世紀的教會音樂發展狀況如何？
08中世紀的世俗音樂都在唱些什麼？
09文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何？
10文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些？
11義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些？
12文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧？
13巴洛克時期的音樂環境有何變化？
14巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門？
15巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些？
16巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰？
17韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家？
18除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（義大利）
19除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（法、英）
20進入古典時期，音樂文化有何明顯的變動？
21古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢？
22「海頓爸爸」在音樂史上豎立了什麼典範？
23莫札特是小時了了的神童，大未必佳？
24浪漫時期的音樂環境有什麼變化？
25浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些？代表作曲家又是誰？
26浪漫時期的義大利美聲歌劇多指誰的作品？
27浪漫時期的義大利歌劇只有美聲風格？
28浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表？
29貝多芬到底為什麼偉大？
30「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要？
31李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風？
32「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽？
33以精神病終了一生的舒曼，原來的創作精神如何？
34浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家，有誰可為代表？
35民族主義對北歐的古典音樂有何影響（一）？
36民族主義對北歐的古典音樂有何影響（二）？
37中歐的國民樂派是指哪些作曲家？
38史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何？
39十九世紀下半到二十世紀上半葉，風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表？
40二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化？
41印象主義與德布西有什麼關係？
42為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾？
43「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法？
44英國古典音樂在二十世紀終於復活了？
45荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別？
46二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰？
47二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰？
48作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰？
49二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（一）？
50二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（二）？
51二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎？
52想學分辨不同樂器音色，要聆聽什麼樂曲好呢？
