內容簡介
自魏晉南北朝、隋、唐、五代至宋，持續進展，
混血藝術的命運，漸漸轉變而形成獨特的國民藝術。
唐宋時代，可以說是中國美術史上的黃金時代──
一鱗一爪之微，一枝一葉之細
在在可以窺見他們的天才和前所未有的創造精神
從上古至近代，闡釋中國美術的發展脈絡；
蒐羅豐富史料，描繪唐宋繪畫的風格演進。
【佛教輸入以前的成長時代】
自遠古至秦漢，人們崇尚自然神教、崇拜祖先，於是建造祀天祀祖的神殿。
秦始皇時產出宏壯偉麗的建築物，漢代的宮殿建築愈趨精麗。
而張騫出使西域後，開始容納外來的藝術思想，也影響了後代的藝術。
【佛教輸入以後至初唐的混交時代】
佛教傳入中國後，外來文化促使中國文化急遽轉變。
魏晉南北朝時期，佛寺建築繁興，雕刻則以石窟佛像為代表，發展迅速史上罕見。繪畫受到佛像畫的影響，人物畫發達，也兼作山水花鳥，開啟畫史上的新紀元。
初唐時期，山水畫還未獨立，佛教畫尚寄跡於外來風格之下，為盛唐之「前夜」。
【唐朝和宋朝的昌盛時代】
繪畫史上的盛唐，其重要歷史意義在於出現劃時期的風格轉換。
佛教畫漸脫去外來影響之支配而自成中國風格，山水畫不再是人物畫的附屬品，取得獨立的地位並發展，從此山水畫成為中國繪畫的本流。
隨著山水畫的發達，其他包括花鳥畫、畜獸畫、墨竹畫、仕女畫等亦各露崢嶸。
五代時期，蜀中和江南形成繪畫中心，宋朝初期的繪畫為士大夫畫和院體畫奠基。
宋代士大夫畫家多有隨筆墨戲，致使結合詩畫的墨戲畫興盛，也有精工的著色山水、士大夫化的佛畫。
翰林圖畫院的科舉體制和畫院職人，則醞釀出院體畫富麗精緻的畫風。然而院體畫發展後期，逐漸停滯而墨守成規。
【元朝以後至現代的沉滯時代】
元朝時歐洲科學家、藝術家、基督教傳教士進入中國，但對中國的建築樣式影響有限。
明清則各有代表的建築和雕刻作品，精麗巧妙，並可看出外國文化的影響。
元代畫家反感於末流的院體畫，復歸於淡泊的自然和士大夫的高蹈精神。
明代以來的繪畫產生模擬古人風習，雖然也有獨特的作家與作品，終究難以扭轉風氣。
本書特色
本書分為《中國美術小史》、《唐宋繪畫史》，前者略述中國美術發展簡史，後者則細論唐宋繪畫史。作者打破數百年來對繪畫的傳統看法，著眼於中國繪畫史的風格根源和發展，突破朝代的界限和門類的劃分，將中國繪畫史轉變為藝術作品本位的歷史。他深入描繪唐宋時期中國繪畫的成長和圓滿，豐富和複雜，帶給讀者另一種思考視野。
作者介紹
作者簡介
滕固
原名滕成，字若渠，美術理論家，原昆明國立藝術專科學校校長。善詩詞書法，喜畫荷，著作甚豐，有《征途訪古述記》、《唯美派的文學》、《圓明園歐式宮殿殘跡》、《死人的嘆息》、《迷宮》等。
目錄
第一篇 中國美術小史
弁言
第一章 生長時代
第二章 混交時代
第三章 昌盛時代
第四章 沉滯時代
第二篇 《唐宋繪畫史》
弁言
第一章 引論
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之歷史的意義及作家
第四章 盛唐以後
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫畫之錯綜的發展
第七章 宋代翰林圖畫院述略
第八章 後期館閣畫家及其他
［附］滕固著《唐宋繪畫史》校後語
