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本書特色
帶有抽象意味的意象審美觀和寫意體系是我國民族繪畫固有的傳統，它要求在似與不似之間，不同於西方絕對的理性或感情抽象，它的圖像帶有暗示或象徵的意味。劉德維早期從事具象寫實繪畫時，就很重視繪畫語言的寫意性，而當他轉向抽象道路之後，在有意識地借鑒西方抽象繪畫經驗的同時，更潛心研究如何從民族繪畫寫意傳統中吸收營養，使其與現代藝術觀念結合，展示新的光彩。民族傳統文化，從先秦諸家經典的哲學、美學論述到遠古的實物遺存——彩陶與青銅器，以及一些目前仍在流行的民間藝術，都是他的藝術創造資源和引發他藝術靈感的動力。劉德維是富有激情又有理性思維的藝術家，在創作過程中他既能調動又善於控制自己的感情，畫前精心醞釀、構思，一旦動筆便沉浸於繪畫語言的形式美感之中，筆力的輕重緩急、墨色的濃淡虛實，以及胸有成竹與胸無成竹交匯成的章法、構圖，在有意無意間形成有文化內涵的詩意境界。古代中國藝術的拙樸雄渾，傳統文人畫的筆墨，勾、勒、點、擦、皴、染的情趣，還有西方現代繪畫講究的構成法，都被他包容、吸納，巧妙地化為己有，隨意運用。劉德維清晰地意識到，有幾千年傳統的華夏文化，博大精深，有無窮盡的資源有待於我們發掘和發揚光大；同時，我們還要吸收世界上其他民族在藝術現代化道路上所取得的成就，而後一點也是華夏文化之所以生生不息、朝氣勃勃的重要原因之一。這些觀念，便是他舉辦“魂系華夏——劉德維當代繪畫展＂的宗旨。
作者簡介
劉德維
字子墨， 1936 年生於山東省青島市，大陸知名書畫家。六歲入私塾學堂，1951 年肄業於青島藝術學校繪畫科。師承留日畫家王仙坡先生。早期受印象主義及後印象派繪畫影響, 長年投入野外寫生，被稱為「畫痴」、「苦行僧」。20 世紀70 年代轉入當代美學精神研究，尋求中西繪畫交融合璧，注重直覺表現。近十餘年，其創作則漸由具象的寫意性轉向抽象的道路。曾歷任青島市文化宮創作研究員、中國藝術研究院創作委員、中國美術家協會會員，資深藝術家。作品在《中國美術》、《當代油畫藝術》、《中國美術選集》、《美術研究》、《美術觀察》、《世界美術作品選集》等五十餘種書刊上發表, 並赴歐、美、日等國家( 地區) 展出或被收藏。出版有《劉德維繪畫集》、《心像• 意象• 墨象》、《中國當代藝術經典名家專集• 子墨》等。
