關於羅丹：熊秉明日記擇抄（新版）

　　

　　《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。

 

　　1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：

 

　　「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）

 

　　就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。

 

　　在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：

 

　　「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」

 

　　熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」

 

　　這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。

 

 

　　熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。

 

　　★「羅丹是一切。」

 

　　詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉P35）

 

 

　　熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）

 

　　★如何欣賞羅丹的作品

 

　　熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說：

　

　　「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161）

　　

 

　　就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）

 

 

　　

　　熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）

 

　　

　　「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）

 

　　（3）藝術與神學的關聯

　　

　　熊秉明說：「雕刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）

 

　　這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。

 

　　（4）神像與佛像之寂然常住的表情

　　

　　在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）

 

　　熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）

 

　　這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：

 

　　「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）

 

　　（2）「有力的內在的衝動」

　　「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284）

 

　　鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）:

　　「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」

 

　　鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）:

　　「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」

 

 

　　熊秉明祖籍雲南，1922年生於南京。父親熊慶來是當代著名數學家。1927年父親應聘清華大學數學系主任，全家遷居北京清華園。

 

　　1944年熊秉明畢業於國立西南聯合大學哲學系。1947年考取公費赴法國留學，在巴黎大學攻讀哲學，一年後轉入巴黎高等藝術學院學習雕塑。畢業後一直從事雕塑工作。1962年起應聘執教於巴黎第三大學東方語言文化學院，教授中國文化及哲學，同時開辦書法課，從事書法實踐與教學研究。1983年獲法國教育部棕櫚騎士勳章。1984年被法國教育部認命為終身教授。曾任中文系主任多年。2001年被授予南京大學名譽教授。

 

　　熊秉明旅居法國五十五年。集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法之修養為一身。無論對人生哲學的體悟，還是對藝術創作的實踐都有極高的水準。他學貫中西，同時又融合了中國的人文精神。

前言 ─熊秉明

發行人的話／新版前言雋永恆新│重讀熊秉明 ─李賢文

 

新版前言 ─陸丙安（熊秉明夫人）

 

重讀一本藝術的青春之書│熊秉明《關於羅丹│日記擇抄》 ─鄭治桂（留法藝術家／藝術評論）

 

10月17日　畢龍府－羅丹美術館

10月23日　「他是一切」

11月11日　「行走的人」

11月28日　里爾克的「羅丹」

 

1月10日　「艾瑪神父」

1月18日　雨果的胸像

1月31日　紀蒙

2月9日　「地獄之門」

2月28日　德斯比奧、布爾代勒、麥約

3月7日　「加來市民」

4月4日　「說不清楚的」

4月8日　現代美術

4月21日　宗教和藝術

5月4日　法蘭西大教堂

5月7日　石雕教室

5月8日　法蘭西性格

5月9日　法蘭西的鄉野

5月10日　做勤苦的學徒

5月12日　外光雕刻

5月20日　羅丹的美學

5月21日　羅丹的文章

6月13日　布爾代勒美術館

7月20日　羅丹的重要性

8月5日　「這是一個老人」

8月6日　詩人和雕刻家

10月3日　「果神」

10月19日　「青銅時代」

10月20日　「青銅時代」和「大衛」

10月24日　雕像的題目

11月5日　美國雕刻家格力岑斯坦

11月9日　塑泥和生命

11月14日　塑造法

11月20日　羅丹和布爾代勒

11月22日　反羅丹

12月14日　神啊，你怎麼辦，如果我死去？

12月17日　維納斯和夏娃

 

1月21日　肉體

1月22日　中國人和雕刻

1月24日　獸體

1月25日　潘神

5月2日　莫當羅丹故居

6月9日　查德金

7月16日　從羅丹到今天

8月26日　巴爾札克立像

9月25日　拉丁風

10月3日　朋友的離去

10月13日　極限情況

10月19日　關於人體

10月21日　希臘雕刻

10月24日　羅丹和鄧肯

10月27日　生命的速寫

10月28日　迦蜜兒．克勞岱爾

10月29日　愛

11月1日　雙人小像

11月2日　克勞岱爾的「羅丹像」

11月10日　「瘋狂」

11月19日　導師

11月20日　布爾代勒的「雕刻和羅丹」

12月14日　人體的詩篇

12月15日　「納齊思和戈德蒙」

12月16日　「夏娃－母親」

12月17日　戈德蒙的雕像

12月18日　哲學與藝術的分野

12月19日　戈德蒙的死

12月28日　希臘雕刻家

 

1月6日　羅丹和卡里葉

1月29日　少女

2月11日　第一個工作室

2月20日　「教皇像」

2月26日　回去

3月28日　面和側線

5月8日　貝的母親

6月12日　紀念碑雕塑

6月14日　李謝

10月27日　俄里柯斯特

 

1月10日　麥涅和羅丹

2月3日　雕刻家的生活

2月4日　羅丹的性格

2月5日　現代

2月8日　臨塑「行走的人」

2月10日　羅丹的浪漫主義和「行走的人」

2月11日　「行走的人」的年代

3月4日　一個日本人

3月16日　梁代墓獸

3月17日　馬里尼

3月20日　「和雕刻家的談話」

5月23日　「塞索司特里斯第三」

8月7日　生存意志

後記

羅丹年譜