作者簡介
瑪莉.艾克頓(Mary Acton)
曾擔任英國牛津大學教育推廣學院的藝術史本科文憑暨高級文憑課程主任,卸任後持續以自由講師身分在牛津大學授課迄今。著有《如何看懂繪畫》(Learning to Look at Paintings, 1997、2009)及《如何看懂現代藝術》(Learning to Look at Modern Art, 2004)等暢銷書籍。
譯者簡介
王聖智
台灣大學政治系學士,政治大學外交所碩士,德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際關係研究中心博士後研究員,政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授,著有 Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds(London: Routledge, 2013)及國際期刊論文。現為眾多藝術、學術及政府機構特約譯者(readerptsacc.blogspot.tw/)。
作者序
導論
Chapter 1 古典傳統的影響及雕塑類別的發展
緒論
理想的身體
崇拜偶像與大、小尺度的重要性
浮雕及敘事概念
群雕:兼論人物、人類與獸之間的互動
半身像:雕塑與肖像
近代的變革與延續
結論
Chapter 2 人物立雕及其遺緒
緒論
換置
人物立雕與空間
人物立雕與背景環境
人物立雕與富表現力的表面
寫實主義與逼真性
仿製品及其用途
不完美的身體與殘片
結論
Chapter 3 群雕:形式之間的互動
緒論
人與獸的互動:騎馬者型態的紀念碑
各種形式的小型動物雕塑
一大一小的人物關係
同等尺寸的人物關係
多重人物群雕
結論
Chapter 4 浮雕及其用途:紀念、裝飾及敘事力
緒論
訊息的傳遞
以象牙、瑪瑙或珠寶製成、主要用於裝飾的極淺浮雕
浮雕與雕刻的關聯
浮雕與裝置概念
結論
Chapter 5 半身像:雕塑與肖像
緒論
古典半身像在文藝復興時期的復甦
半身像與紀念的概念
其他與半身像相關的可能性
結論
Chapter 6 雕塑、回憶與紀念
緒論
墓碑雕塑
建築物與紀念碑
結論
Chapter 7 雕塑及其背景環境
緒論
雕塑與建築的關聯
雕塑與內部構造
雕塑與景觀
結論
Chapter 8 雕塑與素描
緒論
素描與解剖學
雕塑、素描及繪畫
雕塑與裸體素描
空間素描
結論
Chapter 9 後記:視立體設計為雕塑的觀點
緒論
素描、金飾工藝及陶藝
美,及其於玻璃設計與製造中的應用
家具及其雕塑方面的可能性
雕塑與工業設計
結論
附錄一 欣賞雕塑時應自問的問題
附錄二 雕塑術語彙編
圖版列表
參考文獻與延伸閱讀文獻
索引