孟克的吶喊：〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉，帶來一首關於生命、愛情和死亡的詩篇

 

　　

　　當提起「愛德華・孟克」這個名字的時候，人們或許會有短暫的猶疑；

　　如果加一句「〈吶喊〉的作者」，那麼大部分人會露出恍然大悟的神情；

　　如果將〈吶喊〉擺在人們眼前，那麼所有人都會說：「哦，是這幅畫！」

　　是的，這是任何一部合格的美術史一定會提到的作品。

 

　　不過，在欣賞這幅畫之前，我們或許該知道

　　──它不是突然之間產生的靈感，而是個人經歷所累積的結果⋯⋯

 

　

　　母親那骷髏一樣的頭深陷在枕頭裡，站在母親靈床前的孩子，睜著雙眼，孤獨地看著周圍的世界，那彷彿是他自己的寫照。

 

　　1868年聖誕節過後，5歲的孟克失去了母親。他正處在似懂非懂的年紀，親眼看著母親一天天衰弱，最終躺在床上不再應聲，看著親友往返忙碌於喪事，幾乎忽略了他們幾個孩子，他感到惶恐、無助。孟克在畫中無數次地反映過死亡的主題，這與童年留下的印象是分不開的。

　　

 

　　紅髮少女坐在床上，絕望地望向身邊的母親。少女的母親握著少女的手，悲哀地低下頭去。他希望透過人物的動勢表達無法抑制的悲苦和絕望。

 

　　〈病童〉創作於1885年至1886年之間，第一次展出是在1886年的秋季畫展。這幅畫對孟克意義重大。在藝術上，它衝破了自然主義的範圍，帶著印象派的影響，開啟了他今後表現主義的創作；在生活上，它代表著孟克對母親、姐姐以及他的童年最深切、最完整的回憶。

 

 

　　他表情痛苦，一隻手捂著胸口──心被奪走了，愛情卻無法挽回。女人的頭髮一直延伸到男人頭頂上方，象徵著雙方關係的糾結。

 

　　經歷了初次的愛情悲劇，孟克藝術人生的一條重要主題開始成型，那就是理解和表達男人、女人的存在，展示他們的愛、他們的痛苦、他們的絕望，他們被造物主詛咒，幾千年來結成的無盡的枷鎖。

 

 

　　男人埋頭靠在女人懷裡，似乎在尋求愛情的安慰。女人俯身吻著男人的脖頸，長長的紅髮垂下，覆蓋著男人的頭部和身體。這一幕，看似情侶在接吻，但又像是吸血鬼在吸食人血。

 

　　在孟克表現男女關係的作品中，絕少涉及愛情的甜蜜、浪漫，而往往是痛苦糾纏，無盡無休。而且，孟克筆下的男女關係中，往往女人是強大的一方，男人是弱小的一方，他們的形象蒼白、瘦弱、深陷在陰影裡，甚至面目模糊。

　

 

　　真正的死亡面前，除了最悲痛的親人，世界一切都沒有變，就像這個冰冷的房間一樣，綠色的牆、橙色的地板、簡陋的床。當死者和家屬離開這裡後，世界照常運行，就像這生命從來沒有存在過一樣。

　

　　在孟克心目中，這次生死別離的瞬間一直都存在於所有人的心中，從未淡去，這個情景已經成為家人記憶中的永恆。孟克在創作這幅畫時受到了齊克果理論的影響，他曾在一本書中分析了瞬間和永恆會合的一剎那的哲學意義，因而他又將這幅畫命名為〈死亡瞬間〉。

 

 

　　他瘦骨嶙峋，兩隻手抱著毛髮全無的頭顱，雙眼形成兩個空洞，嘴巴張開到誇張的程度，似乎在發出某種絕望的嘶喊。他捂著耳朵，似乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩艘小船和教堂的尖塔。

 

　　畫中這完全與現實隔離了的孤獨者，已被內心深處極度的恐懼徹底征服。他就像一個尖叫的鬼魂，讓觀賞者恐懼，不自覺得也想要尖叫吶喊。他不是一個具體的人物，只是一個被抽象化了的代表恐懼的形象。在這幅畫血紅的天空上方，還有一行潦草的小字：「只有瘋子才畫得出。」

 

　　〈吶喊〉的創作離今天已經一百多年了，

　　自這幅畫誕生起，對它的解讀就從來沒有停止過──

 

 

　　孟克是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家，終其一生，他都沒有停止對藝術的探索。他善於思索和總結，將自己的藝術見解和理論付諸筆下，加以文學性的表達，形成了大量學術性和文學性兼備的文化遺產。本書將詳細位讀者介紹挪威表現主義畫家孟克的一生。

 

 

　　曾編著《紅樓夢名句名段》、《一生讀書計畫：西學書架》等文化普及類書籍，擅長文化、成長、勵志類散文，發表原創作品百餘篇。

代序─來赴一場藝術之約

 

母親之死

卡琳姨媽和最初的繪畫

格魯納克之痛

 

初涉畫壇

波西米亞集團

巴黎之行和〈病童〉的創作

第一次，認識了女人

 

〈春〉，送他踏上巴黎求學之路

悲傷的聖克盧之夜

創作的累積：遊學期間的繪畫

理論的昇華：孟克的筆記和文學創作

無奈的「分離派」

 

留駐柏林

黑豬酒吧

孟克筆下的女人與愛情

死亡的回憶

穿越時空的吶喊

版畫創作

 

萊茵河畔的破冰

凍結生命

徹底告別愛情

「一扇明亮的藝術之窗向我打開了」

精神崩潰之路

 

新的色彩和畫作

永遠的「太陽」

名揚世界

 

晚年生活

自畫像，從衰老走向死亡的自我觀察

二戰之痛

表現主義的先驅

 

附錄　孟克年譜