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從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，
從桌燈、座椅，甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……，
這些設計，其實都源自於現代藝術——
新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……
好複雜？才不，他們其實是同一個故事。
在本書中，你將看到當代商品與建築設計的源頭：
◎有些設計其實跟美無關，只為了刺激你思考，因為它們來自達達主義。
◎文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？建議你看看達利的作品。
◎那些不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，為什麼大家都搶著買？
喔，原來這就是普普藝術。
◎什麼地板雕塑？這不就是踏腳墊嗎？原來是沿襲簡化線條的極簡藝術。
◎有些作品遠看都一樣，近看每一個都有差異？看看安迪沃荷設計的濃湯罐吧！
現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事：
◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）
◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。
◎古根漢的美術館，美國最偉大畫家波洛克，你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？
◎抽象表現主義要嘛超亂畫、要嘛只有色塊，怎麼會刺激普普藝術產生？普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成大師？
◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……
本書作者英國倫敦泰特美術館前媒體總監岡波茲，以一般大眾一定喜歡聽的說故事風格，為您介紹150年來的現代藝術史。涵蓋27個重要的流派與概念，重要藝術家超過100人，作品照片超過140張，內容超級豐富。
為了方便攜帶與閱讀，原書分拆兩本書出版，一本是《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》(已於11月出版) ，從現代藝術如何從古典藝術走出來開始，側重繪畫。從莫內先登場，然後敘述印象主義如何從被嘲諷到廣受歡迎，日本浮世繪如何影響印象主義，直到俄國藝術家為了「為人民服務」，從藝術家成為設計海報、服裝、家具的設計師。另外一本就是《看懂設計，你要懂的現代藝術》。
另外，本書也將解開一些現代設計與當代藝術的難懂之謎：
◎明明是一堆垃圾放在一起，憑什麼就成了藝術？
◎把「裸女身體當筆刷」，這是噱頭還是藝術？
◎外人看來像是隨意的創意，其實是大師的精準執行。
◎為什麼博物館喜歡展出觀念藝術？怎樣算是「好的」觀念藝術？
◎最後你當然得知道，藝術經紀人是如何詮釋作品的，怎麼一轉手價值就翻十倍。
本書為非藝術、設計背景的讀者製作了〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，幫助大家更快掌握解讀現代藝術的「眉角」。
從「純觀賞的」美學，到「能用的」美學，造就了今天大家喜愛的精品、時尚、建築；不同流派的演變與特色，原來都息息相關，無法切割。這裡的精采故事，將大大超越網路的片段式瀏覽。
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作者簡介
威爾．岡波茲 （Will Gompertz）
BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。
岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。
曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。
2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。
譯者簡介
陳怡錚
紐約大學碩士，曾任國內小劇場執行製作、林柳新紀念偶戲博物館藝術教育專員。
曾譯《這輩子一定要去一次紐約》(大是文化出版)。
目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
編輯室報告 讓你笑著看懂設計的現代藝術啟蒙書
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作者序 原來有這段故事，難怪這作品這麼貴
前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
第1章 新造型主義蒙德里安
原色方格：施洛德的家與聖羅蘭
抽象藝術家最擅長的是……
三原色、兩形狀、黑直線
原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換
於是，建築與產品設計大量採用
施洛德之家，經典。
聖羅蘭服裝，也有原色方格！
除了直線，什麼都不要
第2章 現代主義‧一九一九 ~ 三三
包浩斯風格，為何如此迷人？
德國工藝美學，向英國取經的
創造「彰顯產品性格」的外在
摩天大樓的現代美學：形隨機能
以工業廠房展現現代美學
包浩斯精神：結合美術與工藝
包浩斯風格：簡約、品味，現代主義
初期的包浩斯，像個嬉皮社群
奠定風格：從直覺到紀律
目標：可以大量製造的藝術品
精緻簡約，終於可以大量生產
包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作
「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今
第3章 達達主義‧一九一六 ~ 二三
和「美」無關，我只想刺激你思考
達達需要「一個大家願意買單」的環境
達達的精神：反社會、反宗教、反藝術
如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬
隨機法則，這種拼貼也算藝術
這是真的垃圾？這真的是垃圾？
和美學無關，我只想刺激你思考
蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」
第4章 超現實主義達利與驚悚大師們
無意識、夢境，怎麼畫？詭異的超現實
超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術
文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？
誰是「超現實」？布魯東說了算
超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡
不思考，才能進入自發性繪畫狀態
意識會連結，無意識才能組合不相關物件
不預設、讓作品自動產生
把夢境真實化
越日常平凡，越詭異恐怖
光射攝影：用光作的畫
女性藝術家到哪去了？
杜象，讓女性藝術家被看見
她畫的到底是真實？還是夢境？
「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力
第5章 抽象表現主義的憂鬱英雄們
記住：古根漢、波洛克、羅斯科
歐洲超現實主義遇到紐約畫派
無法駕馭的情緒，只能用抽象表現
越無意識、越即興，越能表現內在的自我
滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑
滴畫為何從一百五十美元，變成一億四千萬美元？
乍看很愉悅，仔細看會不安
「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？
單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫
色彩交會時會有朦朧感？這可是藝術家的成名特色！
平面的抽象：把複雜思想簡單呈現
立體的抽象：把簡單變複雜
第6章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦
普普藝術「不需要像藝術」
英國愛丁堡的普普藝術種子
這次的拼貼重點是消費文化
普普精神：藝術無高低之分
日常生活充滿創作素材
畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃
抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度
可口可樂瓶和商標，也是創作素材
流行的兩種解讀：是老梗，也是經典
遠看都一樣，近看每一個都有差異
成名的代價：失去自我認同
「好生意就是好藝術」
從漫畫發展出來的點描畫
不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？
「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」
第7章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮藝術、行為藝術‧一九五二~
怎樣的觀念藝術算是好作品？
沒聲音的曲子，要你聽見更多
連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作
丟掉畫架，裸女身體當筆刷
藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品
貧窮藝術，就看你有沒有地方擺
對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品
方塊舞：「演出」人性
公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！
地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求
第8章 極簡主義 看到什麼就是什麼
磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定
不加工、不上色，看到什麼就是什麼
《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想
最不凸顯藝術家內在的藝術
地板雕塑？這不是踏腳墊嗎？
雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？
它就是你看到的，此外什麼也不是
第9章 後現代主義‧ 一九七○ ~ 八九
影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重
你看到的表象，與寓意通常相反
解讀後現代藝術，就像解謎推理
「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單
以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯
看起來隨意，其實是精準執行
第10章 創業主義
是反叛？是媚俗？我兩者兼顧
經驗式藝術？
這「藝術」……算什麼「主義」？
藝術家，懂了行銷之後……
大是大非太遙遠，個人生存最重要
當藝術家找上廣告公司
「展不驚人死不休」
經紀人與藝術家，共生共榮
名家經手，作品價值才高
一個自慰公仔，為什麼能以三十億元售出？
把自己打造成名人，更快致富
當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外
想大聲反對體制，就不能等官方授權
塗鴉：大眾喜愛的非法作品
