作者簡介
秋田麻早子
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位(MA)。專攻美索不達米亞美術,師承象徵物權威──丹尼絲.施曼特-貝瑟拉(Denise Schmandt‐Besserat)。
2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動,自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia,不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程,推廣鑑賞名畫的眼光,鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。
三浦佳世
知名日本心理學家,擅長以人類感官與認知特徵,從實驗心理學的角度對藝術進行研究。曾任職九州大學人間環境學研究院教授,目前為名譽教授。
.著作:《用視覺心理學看懂名畫的祕密》、《知覺與感性的心理學》
.編著:《感性認知》、《知覺與感性》
.合著:《科學家之眼,科學的嫩芽》、《新.知性與感性的心理》、《感性的科學》、《共視論》
譯者簡介
蔡昭儀
自由譯者,日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括:《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論,解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。
林詠純
臺灣大學物理系、地質系雙學士,日本九州大學藝術工學府碩士,曾在民間研究機構擔任日文研究助理,現為專職日文譯者。譯有《中村佑介的14堂創意插畫講座》、《西洋美術史,職場必備的商業素養》、《簡單素描》。
BOOK 1
《名畫的構造:從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖,偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》
【序章】你只是觀看,並沒有觀察啊,華生!
──圖像識讀(Visual litercy)
好想看懂名畫!
●「觀看」和「觀察」的不同/●「眼睛的動作」不一樣!
●看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
●什麼是敏感度? / ●我們過去所學的「繪畫欣賞」
●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」!
●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物
【第1章】 這幅畫的主角在哪裡? ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
●為什麼這個地方很顯眼? / ●找出光在哪裡!
●線條集中在哪裡? / ●隱藏的焦點
集中與分散
●新的疑問──有兩個焦點的畫
●第二主角的加入 / ●兩個焦點如何結合
【第2章】為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑
●名畫都會避開「角落」──環繞迴路
●潛伏在四個角落的引力 / ●環繞型路徑的「形式」
●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
●設置阻擋視線的障礙 / ●水平方向的鋸齒狀 / ●畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
●1.集中線型 / ● 十字型 / ●拉炮型
誘導視線的貼心小細節
●精心安排入口和出口的畫作 / ●看出「肉眼看不見」的關聯
●二維與後景的複眼式觀察 / ●路徑就是觀賞畫作的重點
【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
●作品的氣氛與構造線 / ●彎曲的構造線 / ●直線需要橫線輔助
●橫線和斜線也有煩惱 / ●兩邊的法則 / ●線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎? / ●將左右的重量放上天秤
●左右對稱的潛在危險 / ●焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
●將焦點置於正中央之外 / ●小,卻「有用」的理由
●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 / ●為什麼要取得平衡?
【第4章】為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
●梵谷的信並沒有弄錯? / ●歸根究柢,顏料到底是什麼?
●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服? / ●藍色的發明是一大革命
●從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
●名畫即使黑白也是傑作 / ●明暗怎麼看? / ●鮮豔還是混濁?
●艷麗與陰影的畫法 / ●顏色的調和與效果
●填滿顏色的畫? / ●從歷史影響的角度來看色彩
【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階?──從位置看懂權力關係
●畫面的上下問題/ ●畫面的左右問題/ ●異時同圖法 / ●構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
●名畫為什麼有秩序? / ●秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
●靈活運用完整的形狀與引導線 / ●「三分法則」的由來 / ●一定要會分辨嗎?
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 / ●90度角的魅力──直交形式
●名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
●關於根號矩形
【第6章】所以說,名畫就是名畫啊!──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
●有輪廓線? / ●疏還是密? / ●修飾的質感不同
●形狀的反覆──碎形 / ●主要重點一致 / ●傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
●你看見什麼? / ●焦點在哪裡? / ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
●平衡──像碗一樣的維納斯 / ●顏色──主角是維納斯的肌膚268
●配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
●自由的感想與客觀的分析
後記
BOOK 2
《用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》
【前 言】名畫中的視覺秘密
【第一章】左或右?這是個問題
■ 1 維梅爾的日常,林布蘭的非日常
柔和感?左側光源的大腦假設/戲劇化?右側光源的高張力/對光源的認知,取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來?
或許是大腦對危險的本能反應/有點怪怪的?異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左.東洋的右
■ 3 聖與俗:葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思/這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事:解讀左與右的時序/未來是什麼「方向」?
專欄2 ──向右的臉,向左的臉
【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學/仔細看,繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知:錯視/往上還是往下?象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事/卡拉瓦喬的祕密工具/名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學/色彩、視點也會影響「距離認知」?
專欄4 ──錯視畫法的勝負
【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性/用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺/畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速/畫家的「雙重影像」巧思與意圖/若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條,如何產生更多意義?/用線條創作、遁入自我世界的京都畫家
【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫?用「腦」作畫?/超越「知覺恆常性」的印象派/人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家/眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法/「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間
【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能/「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯.哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法/感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來
【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆/魅力是巧合嗎?猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力?/大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感:伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作/不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」/判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間
【後 記】用名畫解開視覺之謎