內容簡介
描繪真實而美麗的人體，
唯一的法則是「觀察」與「練習」
當我們在畫人時，往往太過重視細節，
費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，
從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，
但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。
在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；
為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？
這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。
描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。
身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，
但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。
美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，
但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。
本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：
相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？
與整個身體相比，手臂要有多長？
每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。
要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？
描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？
當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？
仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，
依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，
跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，
透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，
以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，
挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！
當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。
無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。
每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！
本書特色
◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。
◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！
◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！
作者介紹
作者簡介
莉絲・娥佐格（Lise Herzog）
1973年出生於法國東部的阿爾薩斯。她的生活從拿著一枝圓珠筆在A4白紙上塗鴉開始。為了精益求精，她每天都在觀察並且不斷地畫，有時好像找到了表現方法，但隔天就對此感到失望，接著又重新開始。因此很自然地，她後來前往史特拉斯堡的裝置藝術學院就讀，繼續藝術方面的探尋。她在1999年拿到文憑後，鼓起勇氣找了間出版社，給他們看自己的素描作品，就此展開插畫家的生涯。同一年，她入選了義大利波隆那書展。從那時起，她為很多書籍插圖，有給兒童閱讀的，也有給成年人看的，此外也為小說和紀錄片作畫。
譯者簡介
王惟芬
臺大動物系、倫敦大學帝國理工學院科技醫療史碩士。日前在巴黎半工半讀，一邊於索邦法式文明課程修習法文，一邊於羅浮宮旁聽藝術史，同時還翻譯寫作偶爾再兼中文家教賺取旅費。曾經謀生處：中研院動物所與生物多樣性中心、葉子咖啡店、總統府、臺大海洋所與臺大醫學院。譯著以科普、科學史、藝術史、環境科學、傳記文學及紀錄片字幕為主。譯稿請賜：
[email protected]目錄
▍CHAPITRE 1 人體
◉畫前準備
・女體描繪的基本要領
・男體描繪的基本要領
・孩童
・不同視角下的身體
・行走的人
・跑步的人
・扭轉的身體
・坐姿
・躺著的人
・身形和肌肉
・不同姿態
・上半身的著衣
・下半身的服飾
・布料的皺褶和褶紋
▍CHAPITRE 2 臉與表情
◉畫前準備
・正臉的基本要領
・側臉的基本要領
・四分之三臉的基本要領
・仰望或俯視的臉
・眼睛
・鼻子
・嘴巴
・耳朵
・男性的臉
・女性的臉
・年老的臉
・稚嫩的臉
・笑容
・高興
・悲傷
・憤怒
・驚訝
・疑惑
・害怕
・厭惡
▍CHAPITRE 3 手和腳
◉畫前準備
・手的基本要領
・手的側面
・四分之三手掌的呈現
・手的透視
・不同姿勢的手
・握起的手
・活動中的手
・雙手
・手和年齡
・腳的基本要領
・不同角度的腳
・各種踮腳的姿態
・腳的不同姿態
・鞋子
◎譯後記
◎作者簡介
