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不同的國家與文化擁有怎樣不同的圖像觀念？何種圖像才可以行銷優選？暢銷圖像的生產又將令藝術付出何種美學代價？在全球化背景下，藝術、地緣、文化與權力之間構成了何種獨特的張力關係？
本書作者沃爾夫岡·烏爾裡希立足於“藝術全球化”的研究視角，針對上述問題給出了自己的答案。以不同時間和空間維度下的圖像分析為基礎，烏爾裡希提出了一種視覺上的全球化觀念，開啟了一場圖像環球之旅。
在這場旅途中，他向我們呈現了看似相去甚遠的圖像生產者與傳播者之間隱匿的共性：蒙德里安與迪士尼，大航海與互聯網衝浪，阿波羅像與途易集團商標，等等。
現代圖像在超越文化界限、引發大眾共鳴、實現優選相容性的同時卻也在造就一種完美的空洞，漸漸背離了被古典主義藝術視為“永恆”的崇高藝術追求。烏爾裡希借用“環球之旅”這一空間隱喻表達了對當代藝術發展的關切，啟發人們重新思考“藝術何為”。
第1章圖像的優勢與劣勢
有關圖像影響力的想像
圖像的影響力範圍
第2章“全球性”思考的困境
被感受到的無限性
被誇大的全球化
第3章普遍主義的兩種形式：基督教與古典主義
藝術觀賞作為對時空的遺忘
作為寬頻治療劑以及出口商品的藝術？
第4章通過具有震撼性的圖像傳教
技術優越性的魅力
美學的不受約束性作為圖像跨文化影響力的基礎
第5章作為優選圖像的內心圖像？
新教的投射
外在圖像作為內心圖像的重影
……
