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本書以在地觀點介紹亞洲音樂及其特色，以亞洲的傳統音樂為中心，分總論篇與地域篇，以淺顯的文字介紹亞洲音樂的節奏、旋律構成與實踐的特色和樂器分類，以及各地區音樂文化。作者期待讀者透過知己知彼的學習歷程，來理解亞洲多采多姿的音樂傳統，從增廣見聞而開拓視野、培養尊重不同文化的態度，並反思自我，重新審視自我的音樂認同，根植我國音樂傳統，努力發揮亞洲音樂的最高價值與貢獻。
作者簡介
李婧慧
國立臺灣師範大學音樂系畢業(主修鋼琴)、文化大學藝術研究所碩士、夏威夷大學音樂哲學博士(民族音樂學專攻)。現為國立臺北藝術大學傳統音樂系專任副教授，任教科目包括南北管音樂概論、亞洲音樂、甘美朗的理論與實技、傳統器樂等。研究領域包括臺灣北管與日本清樂的比較、巴里島音樂等。
自序 iii
凡例與說明 xv
表目錄 x
圖目錄 xi
譜例目錄 xiii
練習目錄 xiii
前言 001
總論篇 009
亞洲分區 010
音樂與生活 012
第一章 亞洲音樂的節奏 015
第一節 日本的「間」（「間拍子」） 017
第二節 韓國的「長短」 018
第三節 甘美朗的節奏 020
第四節 東南亞的二 ( 四 ) 拍子 023
第五節 南印度與北印度的 tála 027
第六節 波斯音樂的節奏 033
第七節 附加節奏 035
小結──亞洲音樂的「板式」現象 035
第二章 亞洲音樂的音階與旋律形成 037
第一節 東亞的五聲音階 038
第二節 東南亞的音階 040
第三節 印度的音階 043
第四節 波斯音樂的律 046
第五節 旋律的形成─以印度的 rāga 為例 048
小結─亞洲音樂的「曲牌」現象 051
第三章 亞洲歌樂的特色 053
第一節 重用一字多音的詠唱（melisma） 053
第二節 音的搖動的裝飾法 054
第三節 特殊歌唱技法 055
第四節 特殊學習法─代音字的唱唸 057
小結 058
第四章 亞洲的樂器 059
關於樂器 059
第一節 亞洲的絃樂器 061
第二節 亞洲的管樂器 075
第三節 亞洲的打擊樂器084
地域篇 096
第五章 西亞 097
第一節 西亞概述097
第二節 伊朗 107
第三節 阿拉伯諸國 117
第四節 土耳其 127
第五節 猶太民族 138
第六章 南亞印度 143
第一節 概述 143
第二節 印度音樂發展簡述 150
第三節 印度音樂 154
第四節 印度的古典舞蹈 172
第七章 東南亞 183
第一節 東南亞音樂文化概述 184
第二節 大陸部─泰國 194
第三節 島嶼部──印尼 206
東南亞音樂小結 232
第八章 東亞 235
第一節 日本 235
第二節 韓國 282
後記 305
參考書目 307
