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該書從文化、劇種、情節、語言、程式等不同層面，聚焦論述「莎戲曲」（從莎士比亞戲劇改編而成﹝由真人扮演﹞的中國傳統戲曲）如何成為「莎戲曲」。採用Dennis Kennedy, Linda Hutcheon等學者的理論，視改編為一獨立個體，釐清「貼近原著精義」、戲曲主體性、標的文化底蘊等定義，具體說明「莎戲曲」的美學價值與文化意義。目的不僅是提供「忠於原著」之外的另一種觀照視角，更希望破除「忠於原著」的學界迷思。討論個案包括《威尼斯商人》、《哈姆雷》、《暴風雨》、《馬克白》、《馴悍記》、《李爾王》、《羅密歐與朱麗葉》、《無事生非》等所衍異的「莎戲曲」，涉及劇種則有崑劇、京劇、豫劇、越劇、粵劇、黃梅戲、歌仔戲等。作者融入劇場實務經驗，提出精闢見解，嘗試建構以「改編主體性」為基礎的跨文化演釋理念。
作者簡介
陳芳
現任國立臺灣師範大學國文學系暨研究所教授、臺灣莎士比亞學會理事長、臺北藝大《戲劇學刊》編委。曾任中華戲劇學會理事長、美國史丹福大學（Stanford University）訪問學者。曾獲中山學術著作獎、大陸工作委員會中華發展基金管理委員會學術著作獎助、科技部（國科會）學術著作獎助多次，並獲選為斐陶斐榮譽學會（The Phi Tau Phi Scholastic Honor Society）會員。編、著專書有《抒情．表演．跨文化：當代莎戲曲研究》、《崑劇的表演與傳承》、《花部與雅部》等十餘部，以及多篇學術論文，散見於臺、港、大陸等地知名學術期刊。另與彭鏡禧教授合著「莎戲曲」劇本《約／束》（改編自The Merchant of Venice）、《量．度》（改編自Measure for Measure）、《背叛》（源自Cardenio）、《天問》（改編自King Lear）、《可待》（源自As You Like It）；《背叛》榮獲第26屆傳藝金曲獎最佳年度演出獎、最佳傳統表演藝術影音出版獎。
﹝代序﹞跨文化作品的「原創」本質／彭鏡禧
自序
導論
壹、跨文化改編的「務頭」：以「莎戲曲」為例
前言
一、文化的移轉
二、劇種的特性
三、情節的增刪
四、語言的對焦
五、程式的新變
結語
貳、豈能約束？──「豫莎劇」《約／束》的跨文化演繹
前言
一、跨文化的難題
二、情節的節刪與新詮
三、存神遺形的語言對焦
四、戲曲程式的新變
結語
附表：《約／束》創作團隊一覽
參、新詮的譯趣：「莎戲曲」《威尼斯商人》
前言
一、標的文化的滲透
二、劇種、行當的制約
三、語言的轉譯新詮
結語
附表：主創團隊與劇本場目一覽
肆、《哈姆雷》的戲曲變相
前言
一、《哈姆雷》的解構與重構
二、改頭換面的劇中人物
三、「戲中戲」的本義與衍義
結語
附表：《王子復仇記》主創人員一覽
伍、演繹莎劇的崑劇《血手記》
前言
一、文本改編的「自祭文」
二、舞臺表演的精純度
三、曲唱格律的質變性
結語
附表：《血手記》主創人員一覽
陸、「禪」與吳興國的「莎戲曲」《暴風雨》
前言
一、絕對的親情與弔詭的寬恕
二、頓悟的親情與禪悟的自由
三、身分認同的困境與識自性
結語
附錄一：《暴風雨》主創人員一覽
附錄二：《暴風雨》場次結構表
柒、「馴悍」變奏曲：《胭脂虎與獅子狗》的啟示
前言
一、文化情境的移轉
二、京劇程式的新創
三、劇本語言的思考
結語
捌、改編的主體性：「莎戲曲」如何成為「莎戲曲」
前言
一、「貼近原著精義」的答客問
二、戲曲主體性的省思
三、書寫在地文化的底蘊
結語
餘論
引用書目
附錄：Bonding Bangzi and the Bard:
The Case of Yue/Shu(Bond) and The Merchant of Venice／Ching-Hsi PERNG彭鏡禧
