白T

　　「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。

　　白不是白，白只是白的名字。

　　白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。

　　白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。」──吳緯婷

　　白Ｔ，是最簡單，但又最經典的，每個人穿上去，都有自己獨特的樣子。白Ｔ也是可染色的，隨不同人變化不同的色彩和詮釋。詩人吳緯婷備受期待的第二本詩集，要讓你以一片純白開始，在閱讀間自行享受恣意為心靈上色的療癒詩路。

　　來自好山好水的宜蘭，吳緯婷以台灣文學創作者較少有的策展與跨界背景，結合視覺藝術、表演藝術與詩創作，以跨界為軸心，跨出自己的向界。她穿梭在都會現代的電影院和美術館，也遊走在霧裡雨裡的山間水隙，如同詩人夏夏的形容：「現代的美感中藏有古典的靈魂」。緯婷對這本詩集的自我期許是，如同植物的接枝一樣，將兩方切出裂口，有些傷損、各自破裂，卻由接縫之處，藉由結合交融長成新的姿態。

　　全書五十多首詩，一邊帶著讀者進行輕靈的森呼吸，也一邊驚喜發現，詩的任意門已經又行雲流水引領看遍了多場舞蹈、音樂、戲劇和展覽，沒想到溪河淙淙的山巔，和電影院大螢幕或美術館的距離，竟只有眨眼瞬間。這樣的跨界合作在此書中最特別的呈現是和獨創字體設計的合作，應知名字體設計公司justfont之邀，吳緯婷在輯三「宜蘭孩子」裡創作七首詩，美術設計也將這輯詩用最新的「蘭陽明體」排版，並以不同尺寸紙張同樣裝訂在書中，向讀者展現和諧又獨特的存在。justfont 設計總監林霞表示，「以水鄉為名，追溯字的源頭活水，期望人們用它灌溉成詩──我們想，唯有詩能準確地傳達這個故事。於是，便邀請同樣出身宜蘭，且一直書寫宜蘭的吳緯婷用『宜蘭的水』為題創作，並將文字以蘭陽明體呈現。」

　　這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。

　　詩人、藝術家    

　　向陽、林餘佐、林霞、耿一偉、夏夏、栩栩、張繼琳

　　我始終相信，從山林裡回來的人，靈魂會變得不一樣。彷彿經歷一場大霧，世界從此有著溫潤的質地，或是從火堆裡抽出薪柴，重新書寫自己的名字。這一切都會使得感官變得敏銳，可以凝視萬物的核心，並且向人述說。緯婷為我們指出他走過的山徑與林間，也為我們轉述他看過的電影與展覽，這一切以詩意疊合技藝，使得他的文字如火苗，照亮意識裡的洞窟——幽暗且迷人的念頭就此朗現。──林餘佐（詩人）

　　慶幸我們源自相同的河流，在這本詩集中匯聚。謝謝緯婷與我分享溪水、浪花、季節、戀情與人生。你寫詩我造字，是多麼美妙而浪漫的相遇！──林霞（justfont 字型設計總監）

　　在《白T》這部詩集中，電影裡有風景，風景裡有劇場，劇場裡有土地，土地裡有展覽，展覽裡有四季，四季裡有故事……吳緯婷創造了跨域的通感，而她要讀者與她一同實現這個狂喜的經驗。──耿一偉（策展人）

　　《白Ｔ》是詩人所發出的熱烈邀請，從現實之地啟航，抵達另一次元；放棄肉身的拖累，起身走向精神的幻境。吳緯婷的文字精巧而亮麗，線條剪裁優雅，現代的美感中藏有古典的靈魂，且處處洋溢著自信的節奏，無論是寫自然之景、談電影、記華麗一瞬的展演，總能準確捕捉其中的情感，使得詩的核心深具穿透的能力，因而整部詩集閃閃發亮，讓人讀來捨不得移開目光。──夏夏（詩人）

　　輕靈而夭矯，見廣且行深。《白T》揭露藝術的開闊面向，自然與創造如何彼此對話激盪，從而孕養出新的結晶，藝術從來不只是一己、一地、一代人的藝術。詩人大膽自揭底牌，是她選擇誠實對養分們致謝，同時仰仗對自我眼光與手藝的底氣。緯婷在這本詩集中再次確立了詩人作為創造者的身分，她所呼喊吟唱，乃是對創造的頌歌。──栩栩（詩人）

　　出生蘭陽的緯婷，她的詩總有飽含水分的溫柔，像撲扇著透明薄細翅翼的精靈仙子，以魔法棒輕盈點擊，讓詩句在溪邊掬飲或正值花季，或毫髮無傷美美地觸著了閃電。她一字一句消融稠密擁擠，擴大山光水影所需的空間……。這本詩集含括她之前從事藝術行政的相關書寫與對照，於讀者而言，緯婷真的是幫我們找到靜謐所在，她沒有都會女子的霓虹哀傷筆調，這樣速度快不起來的閱讀，如逢小雨，我們不跑，就看見天空出現微微陽光。──張繼琳（詩人）

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